CONSTRUIR EL
FUTÚRO
DE LA
CULTURA ES
UN ACTO
COLECTIVO
Sobre Nosotrxs
Casa Báanal
Fundada en 2016 como asociación civil sin fines de lucro, Casa Báanal nació en Conkal, Yucatán desde el impulso de crear un espacio de pensamiento y práctica artística fuera de los circuitos tradicionales.
Hoy opera como techo común de dos proyectos:
Pujuy, una botica de afecto artístico dedicada a artistas residentes y originarios de Campeche, Yucatán y Quintana Roo.
Forever Emergente, una plataforma curatorial de artistas nacionales e internacionales que ironiza y resignifica la etiqueta de "artista emergente" impuesta por el mercado.
Juntos construyen un espacio donde el arte es un acto colectivo, transparente y profundamente territorial.
Breve Historia de reflexiones compartidas
Casa Báanal nació en 2016 en la casa estudio de Víctor Esquivel en Conkal, Yucatán, desde las inquietudes compartidas entre la historiadora Daniela González Díaz y el artista Víctor Esquivel por generar un espacio de pensamiento cultural. Posteriormente se sumaron la activista Alejandra Paredes y el abogado y diplomático Dante Arredondo para constituir legalmente la asociación en México.
A lo largo de diez años el proyecto transitó por Santiago de Chile, Ciudad de México y Campeche, acumulando más de 40 exposiciones, alianzas institucionales en 6 países y vínculos con más de 120 artistas a nivel global.
En ese camino se sumaron Axel Vega, quien desde el pensamiento operativo y sistémico encontró en el arte un territorio donde sus habilidades cobran otro sentido, co-fundando Pujuy como plataforma territorial de artistas peninsulares; y Luis Reina, con raíces en los eventos y las relaciones estratégicas, quien junto a Víctor construyó Forever Emergente como eje internacional del proyecto.
En julio de 2026 Casa Báanal regresa a su origen — una casa de más de 200 años en el centro de Conkal — para abrir su primera sede permanente. Un espacio diseñado para dialogar con los circuitos del arte contemporáneo sin abandonar el territorio que le dio nombre.
Nuestros Programas
Exposiciones
12 proyectos curatoriales al año entre Pujuy y Forever Emergente. Cada exposición es una conversación entre obra, territorio y público con acceso libre para toda la comunidad.
Seminarios especializados
Ciclos de formación con especialistas invitados que profundizan en historia, territorio y práctica artística contemporánea. Diseñados para lxs artistas del proyecto.
Acompañamiento curatorial
Un proceso de diálogo cercano entre Víctor Esquivel y los artistas del proyecto para fortalecer el sustento conceptual de su obra y abrir nuevas posibilidades
de exhibición y comercialización.
Caminantes
Programa anual de financiamiento comunitario que invita a coleccionistas, aliados y entusiastas del arte a ser parte del proyecto desde adentro.
ARTISTAS (CICLO JULIO 2026 – JULIO 2027)
Alejandra Rodríguez: Escritura e instalación para cuestionar de
forma lúdica los sistemas de poder y la memoria familiar.
amaranta: Escultura e instalación, desde la nostalgia y
vulnerabilidad como territorio fértil.
Aoki Quiroz: Práctica visual y performance que devela las
dinámicas de poder y masculinidad a través de la iconografía
LGBT.
Arlén Sánchez: Pintura abstracta y paisaje como metáfora de las
interacciones entre lo público y lo personal desde el Caribe.
Carlos Chan: Pintura y gráfica orientada en construir atmósferas y
personajes suspendidos entre lo cotidiano, lo extraño y surreal
Cecilia Moo: Dibujo botánico e ilustración científica que evoca los
patios y selvas de la península.
Cristóbal May: Preservación de la memoria rural y el paisaje
profundo de Kimbilá.
Deisy Sánchez: Óleo y transferencias que dialogan entre lo
primitivo y lo tecnológico.
Fabián Pelayo: Transita en distintas expresiones utilizando cada
medio como una herramienta de investigación conceptual y política.
Farid Yague: Fotografía documental y nostálgica desde un ojo
agudo como arquitecto de la luz y la sombra.
Gibrán Corona: Abstrae y fusiona textos sobre su vida cotidiana y
laboral construyendo personajes que habitan la oralidad dentro de
una materialidad pictórica.
Hay-drian: Experimentación en grabado, animación e instalación
hacia un lenguaje de autoconocimiento.
Huayco (Ricardo Cortés): Cianotipia, collage y fotografía intervenida que rescatan gestos sociales invisibilizados.
Iván Barrera: Perspectiva queer y deconstrucción crítica de los
símbolos patrios y la identidad mexicana.
Jafet Rojas: Composiciones autorreferenciales y caóticas que
cruzan la búsqueda de origen y el consumo mediático.
José Luis Bojórquez: Gráfica expandida y cultura pop que analiza críticamente la identidad yucateca bajo el capitalismo tardío.
Julieta Barrios: Procesos de impresión botánica y registro fotográfico de landscapes en transformación.
Liza Zaldívar: Pintura y textil como medios para corporizar las
tensiones políticas del mestizaje y la frontera.
Mike Uicab: Arte multidisciplinario en tonos neón que aborda las
heridas coloniales y las tensiones del territorio maya.
Nero (Manuel Enrique Góngora): Gráfica expandida e híbrida que
explora la identidad, el territorio, la memoria y el sentir humano.
Raúl Cadena: Geometrías modulares y gestos gráficos que invitan a pensar en torno a los ciclos de la vida y el paso del tiempo.
Residencias Exposiciones y Proyectos
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